今天给各位分享古典吉他名人传记的知识，其中也会对古典吉他作曲家进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
本文目录一览：
1、世界上十大吉他大师都是谁?
2、陈悦的个人经历
3、在中国，著名的吉他指弹大师级的人都有哪些。
4、古典吉他发展历史
5、古典吉他有哪些著名的演奏家和作曲家
世界上十大吉他大师都是谁?
世界十大吉他大师，分别为吉米·亨德里克斯、吉米·佩奇、埃里克·帕特里克·克莱普顿、索尔·哈德森、布赖恩・哈罗德・梅、乔·塞奇尼、艾迪·范·海伦、大卫·吉尔摩、Kirk Hammett、Steve Vai。其中，吉米·亨德里克斯被公认为是摇滚音乐史中最伟大的电吉他演奏者。
1、吉米·亨德里克斯
吉米·亨德里克斯（James Marshall "Jimi" Hendrix，1942年11月27日-1970年9月18日），生于美国华盛顿州西雅图，美国吉他手，歌手，作曲人，被公认为是摇滚音乐史中最伟大的电吉他演奏者
1966年吉米组建乐队，1967年夏，他成功地进行了欧洲巡演，在保罗·麦卡特尼的大力推荐下，他参加了伍德斯托克音乐节，他的成功使他跻身于世界明星的行列。
2、吉米·佩奇
吉米·佩奇，原名James Patrick Page，1944年1月9日出生于英格兰的米德尔塞克斯郡（Heston，Middlesex），是英国著名的吉他大师，作曲家，音乐制作人。 他曾是齐柏林飞艇的吉他手、创建者与领导者，并且担当了乐队中大部分录音以及舞台表演等的制作。
2011年的《Rolling Stones》上，他被评选为滚石杂志一百位最伟大的大吉他手第三名。他把吉他挂得极低来演奏的方式影响了后来无数的吉他手，他所树立的摇滚明星形象几十年来都是摇滚乐迷最为追捧的对象。
3、埃里克·帕特里克·克莱普顿
埃里克·帕特里克·克莱普顿，CBE（Eric Patrick Clapton），1945年3月30日出生于英国萨里，是英国音乐人、歌手，作曲家、吉他手，曾获得18座格莱美奖，是20世纪最成功的音乐家之一，在摇滚名人堂里有三项成就。
埃里克·帕特里克·克莱普顿是有史以来最伟大的电吉他手之一，2003年在滚石杂志评选的一百大电吉他手位列第4，在百大摇滚艺术家里面排名53位。
4、乔·塞奇尼
乔·塞奇尼，1957年7月15日出生于纽约长岛，吉他手。作品有《我相信》。14岁时，退出高足球队拿起吉他。他自学三年后，乔在长岛地区小有名气，常能教上别人两手。
在生活了几年之后，乔·塞奇尼于1978年定居旧金山，并在著名的加州伯克利大学城内的“二手吉他”学校内教吉他。10年之中乔门下高手辈出，戴维·布莱逊、柯克·汉密特、查利· 亨特及艾力克斯·斯柯尼克等著名乐手都曾是他的弟子。
5、索尔·哈德森
Slash，原名Saul Hudson，Slash是他的艺名。他是美籍英裔音乐人和作曲家，著名摇滚乐队枪炮与玫瑰的主音吉他手、创始成员。离队后他创立了Snakepit，与枪花前队员Duff McKagan及Matt Sorum共组了Velvet Revolver。
作为一个吉他手Slash荣获众多荣誉，2009年8月，时代杂志将其列为十大时尚最佳电吉他手的第2名，他在Gigwise的史上五十位最伟大吉他手榜单上列21名。
6、布莱恩·梅
布莱恩·梅，他是英国著名揺滚乐队Queen Band 的成员，CBE 勋爵、世界著名吉他手、作曲家、天文学家、物理学家、著述家。他出生在伦敦的汉普顿（Hampton, London, England, UK）。
Brian May是QUEEN乐队的吉他手，他们的演唱的经典标志是浓厚的歌剧色彩，如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo。
Brian May不仅是一位摇滚巨星，也是一位物理学硕士，并且他还拿到了天文学博士，成为利物浦John Moores大学名誉校长。
7、艾迪·范·海伦
艾迪·范·海伦，1955年生于荷兰，是美国著名重金属乐队Van Halen的吉他手，为20世纪最杰出的吉他演奏家之一，是电吉他点弦技术的首创者，影响了无数摇滚吉他手，也是20世纪八十年代整个欧美重金属浪潮的推动者。
与皇后乐队吉他手Brian May的吉他Red Special一样，Edward也拥有自制的吉他Frankenstrat。在2012年《Guitar World》评选的百大吉他演奏家中Edward成功超越有“吉他之神”美誉的Jimi Hendrix，当选最伟大吉他手之一。
8、大卫·吉尔摩
大卫·吉尔摩，全名大卫·乔恩·吉尔摩，于1946年3月6日出生，英国音乐家，以身为摇滚乐团平克·佛洛伊德的吉他手、主唱，及团内的词曲创作者之一而驰名。
英国作曲与作词家协会给David Gilmour颁发了终身成就奖。2003年，吉尔摩在杂志的“史上百大伟大吉他手”中名列第82名。
他在《吉他手》杂志的民意投票中击败像Jimi Hendrix和Eric Clapton这样的大师，获得“史上最棒芬达吉他手”的称号。
9、Kirk Hammett
Kirk Hammett，出生于1962年11月18日，主音吉它手。Kirk Hammett另人难以置信的演奏为80年代的重摇滚乐坛带来了新的生命力。
他与同伴James Hetfield的切割机式的吉他节奏和快速的solo成了过去20年中重金属音乐的代表风格，Hammett近乎无缺憾的吉他solo，与鼓结合紧密的重型riff不仅在听觉上给人留下深刻印象，还使他成为众多年轻人学习吉他的目标。
10、Steve Vai
Steve Vai，出生于1960年6月6日纽约长岛，是八九十年代最杰出的吉他演奏家之一。少年时他曾师从于Joe Satriani，后进入Berklee音乐学校学习，并于19岁那年来到洛杉矶。Steve Vai是Frank Zappa的铁杆乐迷。曾获得包括格莱美等无数奖项，神乎其技、极富创意的Steve Vai，稳坐当今世界上摇滚吉他的第一把交椅。
扩展资料：
吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。
吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
参考资料：
吉他-百度百科
陈悦的个人经历
1996年考入中国音乐学院本科，师从张维良、蒋国基先生。
2000年被学院免试推荐为本院研究生，继续攻读硕士学位。现为中国音乐家协会民族管乐研究会、中国民族管弦乐学会会员。
2001年被中央民族乐团聘为客席独奏演员。曾多次与电影乐团、东方歌舞团、中央芭蕾舞团、中国“爱乐女”乐团、澳门中乐团等合作。先后参加了中央、北京、浙江、汕头等多家电视台、广播电台的录影、录音及各种专题晚会的录制。
1997年参加中央电视台“普天同庆”香港回归民族音乐会现场直播晚会。
1999年录制了《张维良笛子基础教程》示范演奏的光盘。
2000年11月随“天音”室内乐团赴法参加法国“中国文化季”的专场演出,受到极度好评。同年参加了“纪念冯子存诞辰九十五周年作品音乐会”的演出、及著名作曲家金湘先生作品《诗经五首》的演出和录音。 2001、2002、2004年参加了中央电视台春节歌舞晚会节目的录制。
2002年6月赴莫斯科参加“申奥---北京文化节”的演出。2003年获取硕士学位，成为中国第一位笛子女硕士并留校任教。
2013年入选中央电视台“中国十大笛子演奏家”。
曾出访美国、日本、韩国、法国、俄罗斯、澳大利亚、德国、爱尔兰、拉托维亚、巴西、阿根廷、英国等数十个国家和地区，多次受到外国元首及皇室亲自接见，受到广泛好评。多次与中国国家交响乐团、悉尼歌剧舞剧交响乐团、希腊国家交响乐团、澳门乐团等国内外著名乐团合作，为中国民乐走向世界的推广与发展做出了卓越的贡献，其艺术履历被录入《中国音乐家辞典》、《中国笛坛繁星录》以及英国剑桥传记中心编著的《世界名人录》中。曾录制发行了笛子专辑《情竹》、《乱红》、箫专辑《箫色》、《精神·东西方的碰撞》、《对话——箫与竖笛现代作品十首》等，其中《对话——箫与竖笛现代作品十首》获格莱美欧洲古典音乐提名。 1993年考入中国音乐学院附中
1996年考入中国音乐学院本科
1997年参加中央电视台“普天同庆”香港回归民族音乐会的现场直播晚会
1999年录制了《张维良笛子基础教程》示范演奏的光盘
2000年被学院免试推荐为本院研究生，成为中国第一个女笛子研究生
2001参加了中央电视台春节歌舞晚会节目的录制。
2001年6月赴莫斯科参加“申奥---北京文化节”的演出。
2002年8月获文化部第一届中国青少年民族器乐独奏比赛竹笛青年专业组银奖。
2002年12月12日成功地举办了个人专场音乐会。
2002年12月20日应邀在悉尼歌剧院参加宋祖英“好日子”独唱音乐会，担任笛子独奏。
2002参加了中央电视台春节歌舞晚会节目的录制。
2003年获取硕士学位，成为中国第一位笛子女硕士并留校任教。
2003年赴法国先后参加2003法国凡尔赛中国文化之夜、二十一世纪中法高等教育展文艺演出。
2003年参加纪念赵松庭八十冥诞活动研讨会，并宣读论文。
2003年9月赴香港参加湘江明月夜中秋晚会，担当独奏演出。
2004年参加纪念冯子存诞辰100周年活动音乐会独奏演出。
2004年出访爱尔兰、拉托维亚参加欧洲艺术节。
2004年参加了中央电视台春节歌舞晚会节目的录制。
2005年代表国家参加“2005华盛顿中国文化节北京文化周”的专场演出。
2005年8月13日作为笛子演奏参加了许巍在北京工人体育馆举行的“留声十年绝版青春”个人演唱会。
2005年至今参加里查德·克莱德曼国内外2 0余场巡回专场演出。
2006年5月代表国家随中国国家交响乐团出访美国，出演交响诗《霸王别姬》的世界首演，获得成功。
2006年7月代表中国音乐学院出访马来西亚，参加2006国际音乐教育年会。
2006年8月应邀参加澳大利亚高峰论谈做即兴表演，受到总统亲自接见。
2006年10月参加第20届澳门国际音乐节演出。
2006年10月参加华夏室内乐团成立十周年现代作品音乐会。
2007年1月出访嘎纳参加“2007嘎纳国际唱片展”并携专辑《乱红》参展；
2007年2月与澳门乐团合作演出中国名曲专场音乐会。
2007年4月应邀出访丹麦与丹麦音乐家进行东西方音乐碰撞的首次合作，在各地举行五场专场音乐会获得巨大成功，并受到丹麦皇室的接见。
2007年5月于杭州参加纪念赵松庭名家名曲音乐会。
2007年11月随中国国家交响乐团出访俄罗斯，参加2007俄罗斯中国文化年闭幕式音乐会演出。
2007年12月于苏州参加笛子名家名曲音乐会。
2007年其艺术履历被录入《中国音乐家辞典》、《中国笛坛繁星录》中。
2008年4月与丹麦著名古典吉他演奏家Lars Hannibal及世界顶尖竖笛演奏家Michala Petri分别在北京、上海两地合作举办专场音乐会，获得巨大成功。2009年与世界顶尖竖笛演奏家Michala Petri合作专辑《对话——箫与竖笛现代作品十首》获格莱美欧洲古典音乐提名。
2009年4月于欧洲巡演，先后在哥本哈根、伦敦、德国举办音乐会，获得巨大成功。期间前往丹麦皇家音乐学院进行艺术交流活动，应邀在英国BBC电台录制专题节目。
2010年7月受上海世博会邀请，参加丹麦馆日皇家音乐会，进行即兴独奏表演，获得中外观众的广泛赞誉，并受到继丹麦之旅后丹麦亲王和王子的再次接见。
2010年10月担任“2010首届北京竹笛邀请赛”评委。
2011年1月荣获 “2010年度最具魅力笛子演奏家” 。
2011年发行第九张个人专辑《远行》。
2012年参加许巍《此时此刻》专辑录制。
2012年9月三位民乐界标志性人物李祥霆、陈悦和赵聪联袂举行《盛世华韵》专场民乐演奏会。
2012年10月担任“2012 cctv民族器乐电视大赛”评委。
2012年12月参加里查德·克莱德曼中国巡演20余场。
2013年5月17“此时此刻” 许巍巡回演唱会-北京站演唱会演奏嘉宾。
2013年7月13日“此时此刻” 许巍巡回演唱会-上海站演出嘉宾。
2013年12月7日“此时此刻”许巍巡回演唱会-福州站（福建省体）演出嘉宾
2013年7月28日 与美国钢琴家lancewiseman 兰斯·怀斯曼在徐州音乐厅合作举办独奏音乐会。
2013年9月23日参加第64届国际宇航大会开幕式演出。
2014年10月9日 “篴韵华风”陈悦师生音乐会。
2015年8月10日至8月12日陈悦“方与圆”笛箫艺术研修班于在国家图书馆举行。
2015年8月12日，陈悦师生笛子音乐会将在北京国家图书馆典籍博物馆五层文会堂举办。
2015年09月22日明月千里寄相思”陈悦笛箫中秋音乐会落幕。
曾出访美国、英国、德国、法国、俄罗斯、澳大利亚、爱尔兰、丹麦、葡萄牙、巴西、阿根廷、韩国、日本、拉托维亚等数十个国家和地区，获《纽约时报》、《华盛顿邮报》等一致好评。多次与中国国家交响乐团、悉尼歌剧舞剧交响乐团、中央民族乐团、德国特里尔交响乐团、广州交响乐团、日本东京城市交响乐团、希腊国家交响乐团、澳门乐团等国内外著名乐团合作。曾在国内外录制发行了九张笛、箫专辑《情竹》、《无词歌》、《远行》、《箫色》、《乱红·与钢琴的即兴》、《洞箫》、《中国之悦》，欧洲录制和发行专辑《精神·东西方的碰撞》、《对话——箫与竖笛现代作品十首》。发表论文《赵松庭的笛乐创作与婺剧音乐的渊源关系》、 《寄忧思与古人 觅大道 与先哲— 从道德经看中国民族音乐的发展与创新 》、 《浅谈唐诗宋词中的笛箫文化》、《赵松庭笛乐创作特征分析》、《笛海无涯 艺无止境——赵松庭艺术精神管窥》 等。
在中国，著名的吉他指弹大师级的人都有哪些。
1，卢家宏
卢家宏，台湾吉他演奏家、尤克里里演奏家、编曲家、流行音乐人。华人知名指弹（Fingerstyle）吉他演奏家与尤克里里（ukulele）演奏家。有“华人指弹吉他大师”美誉。经常为众多歌手演出担任伴奏与专辑编曲。
2，刘天礼
刘天礼曾任中国传媒大学（原北京广播学院）教授，中央电视台、北京电视台等多家电视台吉他讲座节目主讲人，北京青年吉他协会会长、爱乐中国网特邀专家，出版过大量图书、录音、录像吉他教学资料，深受国内流行音乐、吉他爱好者的推崇与喜爱。
3，黄家伟
黄家伟，吉他演奏家。AGTM（Acoustic GuiTar Music）木吉他演奏俱乐部创办人，长期致力于吉他音乐推广教学活动，为台湾推广Fingerstyle钢弦演奏之先驱。擅长吉他演奏编曲，专职于吉他音乐创作，融合中国音乐的曲风及西方演奏技巧。
4，赵长贵
赵长贵，著名吉他演奏家，中国十大原声吉他演奏家之一，赵长贵自幼喜欢美术、音乐。1981年在哥哥赵长富的指导下学习古典吉他，后投师于著名吉他教育家吴子彪先生。
5，张艺斐
张艺斐，指弹吉他演奏家，独立音乐制作人。广东文艺职业学院指弹吉他教师 ；MIDI电脑音乐制作教师。第四届中国吉他文化节全国吉他大赛指弹吉他公开组冠军。
古典吉他发展历史
有关吉他的起源及发展简史，我个人认为大体可以分为以下八个阶段：
1、有根据的吉他的远祖应该是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。这是考古学家找到的最古老的类似现代吉他（一样具有内弯的琴体）的乐器，是。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器所不同（如琴体是半梨形的鲁特属乐器）的最显著特点。
2、吉他一词最早出现为西班牙文吉他（Guitarra）一词,最早出现在十三世纪的西班牙。当时，已经出现“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。西班牙语吉他（Guitarra）是由波斯语逐渐演化成的， 其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。如图：
摩尔吉他 拉丁吉他
3、吉他发展史上的第一个鼎盛时期是文艺复兴时期。四对复弦的吉他演奏高峰的出现是吉他进入第一个鼎盛时期的标志。
（1）文艺复兴是14世纪至16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动，进而带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
（2）文艺复兴发端于14世纪的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento，意为再生或复兴），以后扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。
3、十六世纪（1500年-1600年）四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受广大欧洲民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰（Luis milan）、纳乐瓦埃斯（Luys de Narvaez）、穆达拉（Alonso mudarra），以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯（Gaspar Sanz）、科尔贝塔（Cor betta）、维赛（Vi see）等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他作品宝库中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。如图：
四弦复弦吉他 （比维拉）
当时十分兴盛的乐器还有被认为是吉他同宗的鲁特琴（Lute）。鲁特琴前身是阿拉伯的乌德琴（UD的原意是木头）。当时著名的鲁特琴大师道兰（Dowland）和魏斯（Weiss）等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中也占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品中如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲目中的地位举足轻重，尽管有学者对巴赫有没有创作过鲁特作品提出疑问，但他所传世的四首鲁特琴组曲和少量鲁特作品，首首都具有不朽的价值。巴洛克时期的其他一些作曲家如维瓦尔弟的鲁特琴、曼陀林协奏曲，和D.斯卡拉第的古钢琴奏鸣曲的吉他改编曲都在古典吉他曲中占有重要位置。
4、吉他发展史上的的黄金时代出现在十八世纪后期。六弦吉他的出现，标志着吉他的发展的第一个黄金时代的到来。当时鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦的吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐
五对复弦吉他 六对复弦吉他
六根单弦吉他
5、有“吉他音乐的贝多芬”之称的索尔的出现，标志着六弦吉他发展到了颠峰。十九世纪初，活跃在当时古典吉他音乐中心巴黎、维也纳、伦敦的最著名的古典吉他大师有索尔（Sor），阿瓜多（Aguado），朱利亚尼（Giuliani），卡鲁里（Carulli），和卡尔卡西（Carcassi）。其中索尔和朱利亚尼除了是古典吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦古典吉他日后的发展奠定了基础。尤其值得一提的是索尔，他在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为古典吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。阿瓜多、卡鲁里、卡尔卡西的重要作品和他们所作的大量练习曲与吉他教程至今仍是古典吉他中的经典。
在十九世纪还有不少音乐家喜爱并演奏古典吉他，如舒伯特、韦伯和柏辽兹，小提琴魔王帕格尼尼不但擅长演奏吉他，而且还曾放弃提琴演奏，献身于吉他达三年之久，为吉他写下了大量作品。
十九世纪后期著名的吉他音有乐家科斯特（Coste）、默茨（mertz）、卡诺（Cano）、雷冈第（Regondi）等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪古典吉他音乐的经典。
6、十九世纪中叶，由于钢琴和提琴乐器出现了一批名震青史的演奏大师，吉他逐渐受到冷落，进入历史上第一个低潮。在钢琴、管弦乐、歌剧音乐发展的巨大冲击下，吉他在十九世纪中期以后渐渐失去了往日的辉煌，演奏与创作一度处于低潮，这种情况一直持续到十九世纪末吉他才再度复兴。
7、泰雷加的《大霍塔舞曲》的创作成功，标志着古典吉他发展的再度复兴。古典吉他在十九世纪末再度复兴的生命力是在西班牙获得的。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯（Torres）合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。毕业于马德里音乐学院和声与作曲专业，并且是位出色钢琴家的泰雷加尽管公开演出不多，但一生潜心研究吉他，创立了全新的演奏方法，创作了大量糸统和科学的练习曲与出色发挥吉他乐器性能的不朽名曲，其中，《大霍塔舞曲》被广泛流传，为复兴古典吉他作出重要贡献。除此之外，他还选择改编了许多适合吉他演奏的古典音乐名曲，以扩大古典吉他的目曲范围。由于泰雷加的杰出贡献以及他的学生、后继者柳贝特（Llobet）、普霍尔（Pujol）等人的不懈努力，终于使古典吉他在十九、二十世纪之交重新获得了新的生命，为二十世纪古典吉他的辉煌打下了坚实的基础。
托雷斯（Torres）古典吉他 二十世纪古典吉他
8、塞戈维亚时代的到来，标志着古典吉他的辉煌
二十世纪古典吉他强大的生命力是由伟大的吉他大师－－塞戈维亚（127;Andre Seqovia 1893-1987），以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈维亚以他超凡的天才、坚定的信念和坚持不懈的努力，使吉他最终摆脱了沦为酒店、咖啡馆民间乐器的命运，使古典吉他作为音乐会独奏乐器的魅力被音乐界与世人所公认，最终使吉他克服了种种偏见，成为了和钢琴、小提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器。
塞戈维亚遍及世界各地的频繁演出不但使全世界了解了古典吉他，使吉他在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。这些作曲家中最著名的如：为吉他写下《五首前奏曲》与《十二首高级练习曲》的巴西作曲家维拉-罗伯斯（Villa-Lobos），《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲的作者罗德里戈（Rodrigo）等。塞戈维亚还为吉他改编了大量著名音乐作品，如巴赫的无伴奏小提琴作品《恰空》等，大大丰富了古典吉他的曲目，最终使古典吉他的曲目在二十世纪无论在数量和质量上都达到和其他重要乐器一样的水平。
在上世纪初几乎没有一个音乐学院开设吉他专业，塞戈维亚不但积极从事教学工作，培养了大批年青的吉他演奏家，他还积极呼吁世界各大音乐学院开设吉他专业，并鼓励他的学生们从事教学工作，至此，目前世界著名的音乐院校不仅开设了古典吉他专业，而且把其列为重要的学科加以建设。这是塞戈维亚对古典吉他的又一巨大贡献。现在活跃在世界各地音乐舞台上的无数优秀的吉他演奏家，都曾直接或间接地受过塞戈维亚的教诲或影响的。虽然大师已经离开了人世，但是每当我们演奏起古典吉他、或是学习古典吉他、或是观赏古典吉他演奏、聆听古典吉他音乐，甚至仅仅是谈论起古典吉他时，我们实际上都是走在大师以毕生的功绩铺就的宽阔大道上和不朽的光辉中，尽管我们末必能时刻意识到这一点。
对二十世纪吉他音乐产生重大影响的其他音乐家中，特别值得一提的是巴拉圭吉他奇才巴利奥斯（Agustin Barrios Mangore 1885-1944）。这位具有印第安血统的巴利奥斯自称为“吉他中的帕格尼尼”而且毫不为过，他除了是位出色的吉他演奏家和作曲家外，还是位哲学家、画家、宗教学者和诗人，除了在世界各地成功地巡回演出外，他还是第一个为古典吉他录音的演奏家。巴利奥斯出色的艺术才华在二十世纪的大部分时间里并末得到世人的公认，在上世纪后期，巴利奥斯以多种风格创作的大量丰富多彩的吉他曲逐渐被发掘出来，并成为了古典吉他音乐作品中最重要和最受人喜爱的曲目之一。
古典吉他有哪些著名的演奏家和作曲家
古今中外实在太多名人了。现代古代挑几个告诉你把~
安德列斯 塞戈维亚（Andres Segovia，1893.2.21-1987.6.2），西班牙著名吉他演奏家、活动家。他曾多次获得各国政府赠送的各种奖章和勋章，西班牙圣地亚哥大学向他颁发了哲学、文学博士学位，1985年获得德国的最高音乐奖项-慕尼黑的“西门子音乐奖。
弗朗西斯科·塔雷加（1852～1909）Tárrega，Franciso，西班牙吉他演奏家、作曲家。塔雷加是第一位将其他乐器的作品改编为吉他演奏的音乐家。
马特奥·卡尔卡西（Matteo Carcassi，1792～1853）是意大利著名吉他演奏家、教育家、作曲家，他平生最重要的贡献之一就是作品59号的《卡尔卡西古典吉他教程》。其中，他安排了一套经典的进阶模式，以及大量针对练习科目的优美小品。在随后的一百多年中，他的这本教材一直在世界各地的吉他教学中扮演着重要角色。
那西索·叶佩斯 （Narciso Yepes，1927- 1997），西班牙吉它演奏家。四岁学吉它。十二岁入巴伦西亚市音乐学院，二十岁赴马德里，在西班牙国立管弦乐团协奏下演奏罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》，引起很大反响。后以独奏家身份从事演出活动，并在巴黎求教于作曲家、小提琴家艾奈斯库和钢琴家基赛金，1952年为法国影片《被禁止的游戏》配乐，其中《爱的罗曼斯》流传很广。擅长演奏西班牙近现代作品。其演奏技巧高超而洗练，乐曲处理富有层次。《爱的罗曼斯》乐曲优美动听，淳朴的旋律与清澈的分解和旋完全融为一体，似叮咚作响的清泉，给人以美的享受。
以上都是奠定古典吉他在世界音乐地位的大师们。以下是现代著名演奏家们。
大卫·罗素被认为是当今最杰出的古典吉他演奏家之一，纽约时报以"无与伦比的天才"来赞誉他。在过去的十年中，他以精湛的技巧和卓越的音乐素养从全世界的古典吉他演奏家中脱颖而出，成为具有传奇色彩的人物。由于他的非凡天才，伦敦皇家音乐学院于1997年初提名他成为学院的院士。
佩佩·罗梅罗（Pepe Romero - Guitarist），1944年3月8日出生于西班牙马拉加，吉他演奏家。佩佩的第一次专业演出还是在与父亲一起举办的音乐会上，时年7岁。代表演奏曲目有《父亲教我的歌》、《阿兰湖艾斯兹协奏曲》。
杨雪霏，著名的古典吉他演奏家，是中国古典音乐家在国际舞台的代表之一。在其学生时代，杨雪霏就已高超的天赋备受瞩目。18岁时获英国著名吉他手约翰·克里斯托夫·威廉斯赠送他的珍藏吉他斯莫尔曼吉他。2005年获英国皇家音乐学院选为院士，并与百代唱片签约。多年来活跃在国际主流音乐舞台，杨雪霏被古典音乐电台Classic FM 评为“我们时代最杰出的一百位古典音乐家之一”。
还有很多很多厉害的大师未被提名，楼主可以慢慢探索这条慢慢长路~
望采纳！
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